2017年10月14日 土曜日
2017年10月12日、佐野市中央公民館で佐野市健康大学が開催され、私が「心臓病 知っておいた方がよいいくつかのこと」の題で１時間のお話をさせていただきました。天気の悪い中、多くの熱心な方々がお集まりになってくださいました。
その時の内容をアップしたいと思います。お見えになれなかった方々、お話を聞いていただいた方々、どちらの方々にもご理解の助けになればと考えております。
人工知能と囲碁
2017年1月9日月曜日
今回は人工知能による囲碁のお話です。囲碁のわからない方には全くつまらない話かと思います。ご容赦下さい。
囲碁でコンピュータが人間に勝つのは、10年以上先のことと言われていました。
2016年3月、GoogleグループのDeep Mind社が作り上げた人工知能、Alpha Goが囲碁ランキング世界１位の棋士イ・セドル九段を4勝1敗で打ち破り、コンピュータが史上初めて人間を破ったということで大変なセンセイションを巻き起こしました。
2016年末には、ネットにGod Movesという打ち手が現れ、趙治勲名誉名人と1勝2敗と接戦を演じた日本製囲碁ソフトDeep Zenに対して1手5秒で打ち進め3連勝と圧倒しました。
更にはMasterを名乗る打ち手が現れ、日中韓のトップ棋士を相手に60戦全勝という圧倒的な強さを見せつけました。1月5日、Google社はMasterがAlpha Goの改良版であることを公表しました。
世界に冠たるGoogleグループが人工知能開発の材料として数あるゲームの中でも囲碁を取り上げたことがまず囲碁好きとしてはうれしいことでした。
棋譜を見てみるとコンピュータはとにかく強いです。決して無理な手を打たず、一度も形勢不利な場面もなく、危なげなく勝っている印象です。コンピュータの打った手を見ていると囲碁では決して無理をする必要がなく、逆に無理に頑張るのはかえって自分が不利になってしまう危険が高くなるだけだということがわかります。
次に、棋譜を見ていて、ヘボの私なりにコンピュータの打った手をいい手だな思うことがしばしばでした。囲碁というのは最終的な勝負は盤面でどれだけ広い面積を囲うかの勝負ですが、コンピュータは実利（とりあえずその時点で自分の地になる可能性が高いと思われる場所）よりも厚み（今後、相手の石を攻めたり、広い範囲に影響力を及ぼせるであろう状態）重視の手が多いという印象です。特にAlpha Goとイ・セドル九段との五局では宇宙流と言われる武宮正樹九段を彷彿とさせました。また、一見どういう手なのか意味がわからないような手が何手か進むと結果的に好手になっているという点では、江戸時代の本因坊道策を思わせます。
今回の正体不明のMaster（おそらく人工知能とは推測されていましたが）の登場に対して、日中韓の錚々たるトップ棋士が進んで挑んで行ったこと、相手がコンピュータとわかり、コンピュータに敗れても相手の強さを率直に認め、最強の棋士が現れたかように喜んで受け入れ、囲碁の真理を求める手段としてポジティブに捉えていることに大変感動しました。故藤沢秀行九段は囲碁の神様が100わかっているとすると自分が分かっているのは6くらいとおっしゃったそうです。もともと日本の囲碁は江戸時代に本因坊家を中心に動いており、歴代の名人碁所（徳川幕府の認めた名人）は盤上一番価値の高い手を一手一手積み重ねて行き、淀みのない美しい棋譜を残すという姿勢であったように思います。もちろん勝負という面はありましたが、白番と黒番で何局か戦って勝ち負けを決める番碁が勝負の場でした。ところが明治期になりスポンサーの幕府はなくなり、主に新聞社をスポンサーとして一局ごとに読者に勝ち負けを見せるコミ碁（先手の黒に４目半から現在では６目半勝たねばならないというハンディキャップをつけ一局で勝負をつける）になり、盤上での真理の追求からコミを意識した打ち方、勝負というのがより重要な要素となり、近年の中国、韓国の棋士の台頭によりこの傾向が一層顕著となりました。そうした中で盤上の真理の追求はちょっと霞んでいた感がありました。
今回の人工知能の出現で囲碁界全体が、勝負は勝負として、盤面の真理を追求する面に少し揺り戻されるのではないかと思います。
これからMasterを始めとする人工知能の打った一手一手の理解が進み、囲碁の新しい常識、考え方を盛り込んだ囲碁の解説書が続々と出てくるのではないかと予想され、それを読むことができる日がとても楽しみです。
ベンジャミン・ブリテン 青少年のための管弦楽入門
2016年2月28日日曜日
イギリスの作曲家、ベンジャミン・ブリテンの「青少年のための管弦楽入門」は1945年に作曲され、ヘンリー・パーセルのテーマ（譜１）を元にオーケストラの各楽器で変奏してゆく曲です。パーセルのテーマをオーケストラの各楽器がフルート→オーボエ→クラリネット→ファゴット→ヴァイオリン→ヴィオラ→チェロ→コントラバス→ハープ→ホルン→トランペット→トロンボーン、チューバ→ティンパニー→大太鼓、シンバル→タンバリン、トライアングル→小太鼓、木魚→シロフォン→カスタネット、ドラ→ムチと次々にフィーチャーし、最後に全部の楽器で譜１に示したテーマ（テーマ Ａとします）を変形したテーマ（譜２）（ テーマＡ’ とします）に基づくフーガを演奏して締めくくります。それぞれの楽器の音色の違い、特徴などを分かりやすく解説されます。題名の通りクラシック音楽入門者のために作曲された曲です．私が子供の頃は小学校か中学校かは忘れましたが、音楽の授業で習いましたので、私と同年輩の方にはおなじみの曲だと思います。
譜１ テーマＡ （譜１は♭が１つ付いています イ短調）
譜２ テーマＡ’ （譜２は♯が２つ付いています ニ長調）
ネビルマリナー、NHK交響楽団の演奏です。
パーセルのアブデァザールからのロンド（Rondeau from Abdelazer）が原曲です。
学校で習ってから特別にこの曲を聞き直すとかレコードを買うとかすることはなく、学校で習う曲ということで なんとなく軽く考えておりました。ところが、たまたまテレビでネビルマリナー、NHK交響楽団の演奏を聴いたところ、とてもすごい曲なのでびっくりしました。この曲はわかりやすいだけでなく、変奏がそれぞれの楽器の音色、特徴に合わせたとてもうまくできています。それよりも何よりも最後のフーガ、そのまた最後の二重フーガが感動的です。それまで初心者のためにシンプルに書いていた筆が一挙に爆発したような複雑で壮大なフィナーレだと思います。
初めて二重フーガのフィナーレを聴いた時は、たまたま指揮者マリナーが３／４を３拍子に振っていたのですが、金管がその振りと別のテンポでパーセルのテーマを吹いていて、音楽が一体全体どういうことになっているのか全くわからなかったのですが、その後、スコアを探して確認し、二重フーガの構造がわかりました。（譜３）
譜３（いずれも♯が２つ付いています）
譜３の一段目はクラリネットですが、譜２のフーガのテーマ Ａ’ をそのままに演奏しています。一方、譜５段目の金管は譜１のテーマ Ａをそのまま演奏しますが、テーマＡの２分音符が１小節に引き伸ばされ、譜３の６小節がテーマ Ａの２小節分のメロディーになっています。（譜１を引き伸ばしたものを下に対比しました。）
指揮者により金管のメロディーを小節単位で付点二分音符を１拍で振るタイプと、マリナーのように絃楽器、木管の３／４の細かいリズムを４分音符を１拍に振るタイプとがあるようです。前者のように付点二分音符を１拍に小節単位で振られた時に、絃楽器、木管楽器の細かい音符を揃えるのは私にとっては至難の技のように思いますが、プロにとっては何でもないことなのかもしれませんね。
最後のフーガの部分のみのムービーですが、1969年、若き小澤征爾、シカゴ交響楽団の演奏で、私の中ではベスト１の演奏です。落ち着いたテンポでとてもきっちりした演奏です。何といってもシカゴ交響楽団のそれぞれのプレーヤーがとても上手くて、楽器から次の楽器へと変奏されたテーマがとても滑らかに引き継がれて行きます。よく考えてみると今から50年前の演奏ということになるわけですが、若き小沢の名演であり、フリッツ・ライナーに鍛え上げられた黄金時代のシカゴ交響楽団の実力がよくわかる演奏だと思います。2分3秒のところから二重フーガになります。（それぞれの楽器のフィーチャーされた部分部分にムービーが分割されていて、全部集めれば全曲になります）
Youtubeにはその他にもいろいろな演奏がアップされておりますが、代表的なものをいくつか
演奏のムービーはありませんが、ブリテン自身の指揮による演奏
プロムスでの演奏 これを見るとイギリス人はこの曲が大好きなんだなと判ります。この指揮者は最後の二重フーガを金管楽器のメロディーのラインを小節単位で振っています。
アンドレ プレヴィン指揮 スコアがついていますので、ぜひ二重フーガの部分（フーガが14分22秒から始まりますが、16分19秒から二重フーガになります）をスコアと共にお聞き下さい。弦楽器、木管の３／４拍子の１６分音符ベースの細かい変奏の音形と金管の３／４拍子を付点８分音符ベースで４拍子的に動く主旋律とが並行して響く複雑さがよくわかります。
皆さん、最後の二重フーガの構造がお分かりになりましたでしょうか？
最近、アップされた動画です。サイモン ラトルが指揮をしいますが、最後の二重フーガの部分（2分57秒から）を３拍子で振っていて、これもわかりやすいと思います。
番外編
この曲を基にしたゲーム音楽もあるようです。
スーパーファミコンのWizardry Ⅴ ウィザードリィ5のOpening
スーパーファミコンのWizardry ⅤI ウィザードリィ6のOpening
Alfred Burtのクリスマスキャロル
2015年11月22日日曜日
今年も街にはクリスマスの音楽が流れる季節となりました。クリスマスの音楽といえば昔ならジングルベル、最近ではチャイコフスキーのくるみ割り人形、賛美歌などですが、私のお薦めはAlfred Burtのクリスマスキャロルです。
Alfred Burtは1920年に生まれ1954年、私の生まれる1年前に33歳の若さで亡くなったアメリカのミュージシャンです。ちょうど私にとっては自分の父親くらいの世代になります。
彼は小さい時からコルネットを吹き始め、主にコルネット、トランペットを演奏し、特にジャズに興味を持っていたようです。
彼の父親Bates Burtは牧師で、自作のクリスマスキャロルの詩やメロディーをクリスマスカードにして家族や信者の方に送っていましたが、1942年にその仕事を息子のAlfredに依頼しました。それ以後、Alfredがそれを書くことになり、そこからAlfred Burtのクリスマスキャロルが生まれました。
彼のクリスマスキャロルはあくまで、彼のmailing listにある身近な人たちだけが知るものでしたが、1952年に著名な合唱団が彼の”Come, Dear Children”を歌って、その曲を大変気に入り、彼の曲を歌いたいということから地域の外に名が広まり、ハリウッドに知られる存在となりました。
しかし、その翌年の1953年には、彼は健康を害し、精密検査の結果、末期の肺がんと診断されました。それを知ったコロンビアレコードの社長が彼のそれまでに作曲した作品に新作の3曲を加え、特別に合唱団を編成し彼の立会いのもと、彼の曲の最初のアルバム”Christmas Mood”が作られました。
彼は1954年2月5日に最後の曲”Star Carol”を書き上げ、翌々日の2月7日に亡くなりました。
以下は彼の作曲した15曲のリストです。
1.”Christmas Cometh Caroling” (1942)
2.”Jesu Parvule” (1943)
3.”What Are the Signs” (1944)
4.”Ah, Bleak and Chill the Wintry Wind” (1945)
5.”All on A Christmas Morning” (1946)
6.”Nigh Bethlehem” (1947)
7.”Christ in the Stranger’s Guise” (1948)
8.”Sleep Baby Mine” (1949)
9.”This Is Christmas” (also known as “Bright, Bright, the Holly Berries”) (1950)
10.”Some Children See Him” (1951)
11.”Come, Dear Children” (1952)
12.”O, Hearken Ye” (1953)
13.”Caroling, Caroling” (1954)
14.”We’ll Dress the House” (1954)
15.”The Star Carol” (1954)
現在、彼の15曲のキャロルはナット・キング・コール、ケニー・ロギンズ、ジョージ・ウィンストン、ジェイムズ・テイラー、サイモンとガーファンクル、シンガーズアンリミテッド、ジョン・ウィリアムズなど著名なミュージシャンによってレコーディングされています。
現在、You Tubeで聞くことができる主なものは、以下の通りです。（自分の備忘録も兼ねていますのでちょっと長いリストになりました。）
クリスマスに是非、御一聴ください。
Night Bethlehem Singers Unlimitedの超名演です。
Caroling, Caroling これもSingers Unlimitedの名演です。
Ah Bleak & Chill The Wintry Wind Bell Epoqueという日本人のコーラスグループの演奏です。
Caroling, Caroling Nat King Coleのヴォーカルです。
Caroling, Caroling とても現代風なアレンジです。
Some Children See Him ゴスペル調のアレンジです。
Some Children See Him ポップス調のアレンジです。
Caroling, Caroling
Caroling, Caroling, / We’ll dress the house
Star Carol
We’ll dress the house
All on a christmas morning とても格調の高い演奏です。
Jesu Pervule
Christ in the Stranger’s Guise
Sleep Baby Mine
Come, Dear Children
Oh Harken Ye はじめに曲の説明が入り演奏は0:35から始まります。
「人間ドック学会、健康基準を緩和」は本当か？
2014年4月20日日曜日
今週、外来診療をしていて、何人かの方から「最近、高血圧の基準が高くなったらしいですね？」との質問を受けました．私はそのような認識がなかったので、診療が終わったあとインターネットで調べたところ、日本人間ドック学会と健康保険組合連合会が血圧の基準値を発表し、「血圧や肥満度などについて健康診断や人間ドックで『異常なし』とする値を緩めると発表した」とマスメディアが報じたということを知りました．
結論から言えば、このような基準値は医学的に意味はなくこのような基準値を発表する事自体が反高血圧治療キャンペーン、もっといえば医療費削減キャンペーンの一環だと私は考えます．
以下、上に書いた結論の私なりの解説をしたいと思います．
ここでまず基礎知識として、一部の二次性高血圧症（血圧を上げる明らかな原因がある高血圧、全体の１割以下）を除き、高血圧症の大部分を占める本態性高血圧症（明らかな原因が見いだされない）は病気ではなく、血圧が高い状態の方をそう名付けているという事です．これを身長に置き換えてみれば、「高身長症」というようなものです．
それでは一般の病気と、高血圧、高身長とはどう違うのでしょうか？
例えば肝臓の指標であるGOT, GPTなどで考えてみましょう．横軸に検査の数値、縦軸に患者の数をとり、グラフにすると検査値の分布は図１のように２つの山になります．すなわち左側の山の病気のない群と右側の山の病気を持っている方に分かれます．（多少中央部分は重なりを持ちますが）
図１
一方、血圧ではどうなるかというと
図２
図２にご覧の通り１つの山になります．
いろいろな検査値についていわれている基準値というものはどういうものなのでしょうか？
図３
図３は図１の左側の正常群の山だけ取り出したものとお考えください．この図で示すように正常者の検査値の平均値を中心に95％のとる数値（平均値±２x標準偏差SD）を基準値と読んでいます．つまり基準値から外れるという事は他の人とはかなり違った値である事を示しています．これは図１で示すような肝臓の病気などのように分布が２つの山になるような疾患では、正常群の中の一番右側のはずれの2.5%の人はむしろ正常群の山に入るのではなく、疾患群の山に入るのではないかということを疑う訳です．つまり、２つの山のどちらの山に入るのかを判断するために基準値が用いられる訳です．
図１ 再掲
一方、血圧、身長でこのような基準値を持ち出しても，外れた人が別な疾患群という山に入る訳ではなく一つの山の中にいる訳ですからなんの区別をする必要もなく、単に、他の人より並外れて血圧が高い、身長が高いというだけで、医学的には何の意味も持ちません．身長２mのバスケットボール選手をだれも病気とは言わない訳です．
それでは現在用いられている高血圧の基準というのはどのようなものなのでしょうか？
図４
図４は久山町という九州にある町の住民の血圧値とそれぞれの血圧値の方の脳梗塞の発症率をグラフにしたものです．このグラフをよく見ると男女ともに血圧が140を超えると脳梗塞の発症率がそれ以下の方の倍以上に高くなることが判ります．その他多くの血圧の研究で高い血圧値と脳、心臓、腎臓などの病気が増える事が示されています．
また、そのような血圧の高い方をお薬で血圧を下げるとそのような病気を減らす事ができる事が示されています．
このような医学的な事実の積み重ねから高血圧治療が成り立っています．
図５
それでは高血圧の基準はどのように決められているかという事ですが，図４の久山町の研究、図５にはNIPPON DATA80という研究の結果を示しました．図４の久山町の結果を見ると140くらいから危険が急に増えるように見えますし、図５の若年者では160くらい、75歳以上では120から危険が高くなるようにも見えます．
ですからどのレベルから高血圧に対するお薬の治療を開始するかは客観的に明確にいくつというのは難しい問題です．つまり、降圧治療を始める血圧レベルを低くすれば脳梗塞の発症数は下げられますが，薬を飲まなければならない方の数は多くなり、ひとつの脳梗塞を防ぐために必要な高血圧治療患者数は大きくなり、医療費はかさむことになります．また、治療開始の血圧レベルを高くすれば医療費は節約できますが，本来高血圧治療をしていたら脳梗塞の発病を防げたはずの人数が増えることになります．
そのような中で，どの程度の血圧から治療を開始する事が医学的に妥当かというところから現在の140という基準が設けられている訳です．
以上のような訳で今回の人間ドック学会の示した基準値というのは現在病気を持っていない方の中である血圧値のというのが５％以下の少数派なのか９５％の多数派なのかを知るという意味しか持ちません．別に将来の病気の発症、危険ということについて何も言っていません．これは人間ドックの身長欄に基準値をつけるのと同じようなものです（実際には身長欄に基準値は書かれていないと思いますが）．
これ以上血圧が高いと病気の危険が高くなります、あるいは血圧をそれ以下に下げると病気が減らせますという高血圧学会の高血圧の基準に対して、これからの病気の発症の事は考えず、単に現在、病気のない人の血圧値は95％の人はこの範囲に入りますよという人間ドック学会の基準値をもってきて、あたかもそれが高血圧治療の基準の代替になるかのような発表、報道は言語道断だと思います．
このことを肺がんに例えていえば、現在、肺がんのない方の喫煙本数の分布を持って来て、95％の方が入る範囲を持って、その本数まではタバコを吸っても大丈夫ですよと言うようなものです．
皆様に置かれましては医学的には全く意味のない数字に踊らされる事のないよう切に希望いたします．
ロシュフォールの恋人たち
2013年9月23日月曜日
「ロシュフォールの恋人たち」は「シェルブールの雨傘」と対になる1967年に制作されたジャック・ドゥミ、ミシェル・ルグランのコンビによる傑作とされています．何故かこれまでなかなか見る機会がありませんでしたが、今回、連休を利用して、初めて見る事ができました．結論は予想を超える素晴らしい作品でした．
まず、序曲風の音楽をバックにロシュフォールでの年に一度のお祭りにあわせて当地に乗り込むジョージ・チャキリスを初めとする芸人一行の姿が映し出され、そしてロシュフォールの町の中心の広場に到着し、「キャラバン隊の到着」の音楽にのって一行の踊るシーンがあり、そしてそのまま広場に面して開かれた窓から部屋の中に滑らかにカメラが入り込み、子供たちにバレーを教えるカトリーヌ・ドヌーヴの姿が映し出され、じきにレッスンが終わり、ドヌーヴとフランソワーズ・ドルレアックによる「デルフィーヌとソランジュ姉妹の歌」と一気にこの映画の作り出す世界に引き込まれます．このオープニングはYouTubeで見ることができます．
この映画の素晴らしい点は数多くありますが、主役のカトリーヌ・ドヌーヴ、フランソワーズ・ドルレアックの姉妹を始め，旅芸人のジョージ・チャキリス（ウェストサイドストーリーなど）、楽器店の店主役のミシェル・ピッコリ（これまで見た出演作は悪役ばかりでしたが，今回の役はとても一途でとてもいい人です）、アメリカの作曲家の役のジーン・ケリー（ご存知「雨に唄えば」その他数々のミュージカルに出演）、姉妹の母のダニエル・ダリュー（「うたかたの恋」など）、水兵で画家のジャック・ペラン（「ニューシネマパラダイス」のトトの中年になってからの役など）など素晴らしい俳優が揃っている点です．
次に、音楽はもちろんミシェル・ルグランの絶頂期の作で悪いはずがありません．次から次に素晴らしい曲が流れます．
衣装、美術も素晴らしく、基調になるのはパステルカラーの明るい色彩です．姉妹の服、帽子の色、ジーン・ケリーのポロシャツとジャケットの色などフランスならではのセンスだと思います．
プロットも大変うまく出来ていて，すれ違いあり、10年間の別離の後の再会もあり、偶然の出会いもあり、見ていてハラハラさせられますが，最後に急転直下、縺れた糸が解けるようにそれぞれのカップルが落ち着くところに落ち着きます．
また、姉妹のお爺さんの友人役のアンリ・クレミューがいい味を出していますが，皆さんをちょっと驚かせるかもしれません．
というような訳で、どこをとっても見所満載で、個人的にはミュージカル映画のベストの１つと言っても良い傑作だと思います．
バート・バカラック アルフィー
2013年8月25日日曜日
私が子供の頃、ある日、TVを見ていておそらくアメリカのショー番組だと思いますが，スティーヴィー・ワンダーがアルフィーという歌を歌っていました．その歌が心に残り、スティーヴィーのレコードを探しましたが，アルフィーを見つける事は出来ませんでした．そして、アルフィーは次第に記憶から薄れて行きました．
今日、チェロアンサンブル００８というチェロ８台のグループの演奏会に行きました．たまたま、知り合いから「コンサートのチケットがあるけど、行く？」と言われ，チケットを頂き，行くことになりました．
演奏会は前半はクラシックの曲のチェロ合奏編曲もの、後半はポピュラーのチェロ合奏編曲ものという構成でした．
前半のプロコフィエフ「ロミオとジュリエット」、リムスキー・コルサコフの「シェエラザード」、ムソルグスキー「展覧会の絵」はいずれもオーケストラの曲ですが，とても素晴らしい編曲でチェロ８本の統一性のある音色の良さを生かしつつ、オーケトラでのそれぞれの楽器の色彩感、迫力、盛り上がりをうまく表現した演奏で、大変感動しました．
プログラムは後半になり、「ルパン三世」、「上を向いて歩こう」と素晴らしい編曲で大変楽しく聞いておりました．
次の曲がなんと、子供の頃に１回聞いたきりそのままになっていた「アルフィー」でした．演奏が始まる前にリーダーの方からこの曲がバート・バカラックの曲である事、バカラックのことはある年齢以上でないと知らないであろう、自身もバカラックのことは知らず、編曲者からこの曲を薦められ，作曲者が８４歳の時のピアノ弾き語りの映像を見てとてもいい曲だと思ったなどというお話がありました．いよいよ演奏が始まり、メロディーが聞こえてくると、４０数年前の子供の頃の記憶が蘇り、その時の感動そのままの素晴らしいメロディー、素晴らしい演奏で思わず涙腺が熱くなるのを感じました．
アルフィーの後も素晴らしい演奏が続き、楽しいアンコールまであって演奏会は終わりました．
家に帰り、グループのリーダーの方が話されていたバカラック８４歳の自作自演の映像を見ようと思い，YouTubeで探し出しました。
こちらはもっと若い時の弾き語りですが、歌詞の訳が字幕で出ます 。
その素晴らしい歌に再び感動し，子供たちに今日はこの曲を４０数年ぶりに聞いてとても良かった事、その時はスティーヴィー・ワンダーが歌っていたけれどなどと話していると、別なノートパソコンを見ていた長男がスティーヴィー・ワンダーの演奏があるよと言うではないですか．
それを聞いたら、まさに、メロディー、歌声、ハーモニカの音までも４０数年前に聞いた時と全く重なり合い、再び涙腺が熱くなってしまいました．
という訳で、「アルフィー」ですが、今日のチェロアンサンブル００８の方々の演奏も素晴らしかったし、バカラックの自作自演も素晴らしいし、スティーヴィー・ワンダーの歌もとても素晴らしく、いずれも甲乙付け難い名演奏で、今日は本当に幸せな一日でした．
追伸
この曲は元々1966年の映画 Alfie のために書かれました。しかし、映画会社の意向で本編の中ではなく、エンドクレジットで使われることになり、当初この曲を歌っていたCilla BlackではなくCherが歌うことになりました。
しかし、この曲をはじめに歌い、実際にヒットしたのはCilla Blackによるものです。彼女の歌は、とても感情のこもった歌唱で感動的です．お勧めします．
最後にバカラックお気に入りのDionne Warwickによるもの。ちなみに後ろに写っているのは映画のAlfie役Micheal Caineの写真です。YouTubeにはDionne WarwickのAlfieのいろいろなバージョンがアップされていますが、私のチョイスはこれでした。Dionne Warwickの中での聴き比べも楽しいです。
ジーン・ピュアリング
2013年3月10日日曜日
皆さんはジーン・ピュアリングという人をご存知でしょうか？
今回は３月に生まれ，３月に亡くなった編曲者で歌手のジーン・ピュアリングと彼の代表的なグループ、シンガーズ・アンリミテッドを取り上げたいともいます．
まず、Wikipediaのジーン・ピュアリングの項目をそのまま引用します．
1929年、アメリカウィスコンシン州ミルウォーキーの音楽好きな家庭に生まれ、独学で音楽を学び17歳よりプロとしての活動を開始。1953年に男性コーラスグループのハイ・ローズを結成しリーダーを努める。ハイ・ローズ解散後の1967年、シカゴでシンガーズ・アンリミテッドを結成し活動。1982年には、マンハッタン・トランスファーにより演奏された楽曲”A Nightingale Sang in Berkeley Square”のアレンジに対してグラミー賞Best Vocal Arrangement for Two or More Voices部門を受賞。そのアレンジは、演奏に極めて高い技術を要求するが、その音楽的質の高さから、ヴォーカルアレンジの一つの規範とされ、ビーチボーイズやTake6など多くのグループに影響を与えた。（ http://ja.wikipedia.org/wiki/ジーン・ピュアリング ）
近年、ハモネプなどで日本でも認知されてきたア・カペラですが、もともとは簡素化された教会音楽の様式のことでした。そこから転じて、教会音楽に限らず無伴奏で合唱・重唱・独唱を行うこと、またはそのための楽曲全般を指すようになりました。
アメリカに置けるアカペラは19世紀後半、男たちが床屋に集まって合唱を楽しむのが流行し「バーバーショップ・ハーモニー」と呼ばれる独自のスタイルが出来上がりました。
私がこういったアメリカのアカペラにふれたのは1970年、中学３年生の時、修学旅行で大阪万博を訪れた際、アメリカ人４人のアカペラグループが「ドライボーンズ」を歌っているのを聞いたのが最初です．この曲は1950年代にデルタ・リズム・ボーイズという黒人のカルテットが歌い、一躍有名になった曲です．人体の12の骨がくっつき合い、また離される様を、足のつま先の骨から半音階転調で半音ずつ上がって頭蓋骨まで行き，今度は半音ずつ下がって肋骨に至るリズミカルで楽しい曲です。このときまでこのような曲を余り聴いた事がなく、無伴奏で素晴らしいハーモニーに大変感激しました．ドライボーンズのオリジナルはYouTubeで見ることができます．
そのような体験をした頃，1971年にシンガーズ・アンリミテッドが結成され，オスカー・ピーターソン・トリオとのコラボでアルバム「In Tune」が発表されました．このアルバムはおそらくグループを売り出すためにだと思いますが、オスカー・ピーターソンをフィーチャーし、純粋なアカペラというわけではないのですが，初めて聴いてこのグループの純粋なハーモニーの素晴らしさ、とても洗練された編曲に一聴してこのグループのファンとなりました．このアルバムの中の一曲 It never entered my mindを是非、お聞きください．
その後、次々と発表されるシンガーズ・アンリミテッドのレコードを買いました．その中でも「Christmas」は従来の明るい楽しいクリスマス、Happy Hollydayという通常のクリスマスアルバムとは一線を画し、もう少しクリスマスの起源、精神に近い曲が選ばれており、大変素晴らしいアルバムだと思います．特にアルフレッド・バートが書いた１５曲のキャロルのうちの６曲納められており、特に私のお気に入りです．（ただし、これらの曲はもともとのアルフレッド・バートの曲がよく出来ていて、ジーン・ピュアリングの編曲という事ではありませんが）アルフレッド・バートは33歳で亡くなったアメリカの作曲家、ミュージシャンで、彼についてはまた改めて書きたいと思います．アフルレッド・バートの曲ではNight Bethlehem、ジーン・ピュアリングという意味では Have Yourself A Merry Little Christmas 、Snowfallがお薦めです．
残念な事に、シンガーズアンリミテッド、ジーン・ピュアリングの絶頂期はちょうど、レコードからCDへの切り替えの時期であったため，私の持っていたLPレコードは今では手元になく、シンガーズアンリミテッド名義の15枚作られたLPのうち、現在CDで手に入るのはせいぜい２−３枚となってしまいました．興味のある方はアマゾンで試聴が出来ます．是非お試しください．
その後、絶版になっているMagic VoicesというCD７枚組を手に入れることができました。私の宝物です。
ラヴェル 左手のためのピアノ協奏曲
2013年3月3日日曜日
久しぶりの更新になります．
今回は、YouTubeで見つけたラヴェルの左手のためのピアノ協奏曲の動画を取り上げたいと思います．若いソリスト、オーケストラの楽譜に忠実な正確な演奏だと思いますので、曲の構造を聞くには良い演奏だと思います．
この曲は第一次世界大戦で右手を失ったピアニスト、パウル・ヴィットゲンシュタインの委嘱で書かれた曲です．眼を閉じて曲を聞いて頂くと、普通にピアノを両手で弾いているように聞こえるのではないかと思います．改めてラヴェルの技巧に驚かされます．
曲はコントラバスのミーラーレーソのうごめくようなアルペジオの上に、コントラファゴットの付点音符のサラバンドの第一主題で始まります。
そこにホルンのミ♭ーレードの主題が重なり、次第に木管楽器が加わり、金管楽器が加わって暗い世界に、強い太陽の光が差し込むような響の中でピアノソロの序奏が始まります．
その序奏がひとしきり終わり、最後の混沌とした和音がニ長調の最低音のオクターヴの主音のみを残して消え、その低音のDの響きの上に、主題が静かに弾かれます．この主題の現れるところはこの曲の中でもとても感動的な一瞬だと思います．（ 3:20 ）
その後、オーケストラも加わって主題が最高潮に達し、静かになると、ピアノのカデンツァが始まります．（ 6:40 ）
この部分は低音の伴奏が３連譜で、高音のメロディーが４分音符、８分音符で書かれ、左手一本で弾いても伴奏、メロディーが明瞭に分かれて聞こえるように工夫されていると思います．その後、オーケストラも加わり、第一主題が展開されます．
それが終わると軍隊の行進のようなリズムのアレグロとなります．
しかし、その中にもラヴェルいたずらっぽい無邪気な主題が紛れ込みます．（ 10:50 ）
その後、ミ♭ーレードのテーマが現れ（11:20）次第に盛り上がり再び無邪気なテーマが現れた後，オーケストラの総奏となり、それが静まるとカデンツァとなります．（15:10）このカデンツァではアルペジオの音型の中にメロディーが埋め込まれ、メロディーと伴奏が左手と右手で弾かれているように聞こえます．
次第に初めのテーマに回帰し、気分が高揚してくると、そこにオーケストラが加わりすばやく終結に向かいます．
とにかく、この曲はラヴェルが左手一本でピアノ協奏曲をかくという制約を与えられ，その制約故にラヴェルの天才がいかんなく発揮された一曲だと思います．
是非、楽譜（ http://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_for_the_Left_Hand_(Ravel,_Maurice) ) にあります．）を見ながらお聞きになる事をお勧めします．
また、両手のために書かれたト長調の協奏曲と聞き比べるのも面白いのでは無いかと思います．
総理の器量 政治記者が見たリーダー秘話
2012年11月4日日曜日
今回、取り上げるのは橋本五郎著「総理の器量 政治記者が見たリーダー秘話」中公新書ラクレ ISBN978-4-12-150421-0 C1231です．
この本はいわゆる総理番と呼ばれる、総理にぴったりくっついて日夜取材をする新聞記者の体験をもとに、９人の歴代の総理の考え，人となり、評価を書いた本です．タイトルに一言で括った言葉が期されていますので列記しておきます．
第一章 中曽根康弘にみる「王道の政治」
第二章 福田赳夫にみる「清貧の政治」
第三章 大平正芳にみる「韜晦の政治」
第四章 三木武夫にみる「説得の政治」
第五章 竹下登にみる「無限包容の政治」
第六章 宮澤喜一にみる「知性の政治」
第七章 橋本龍太郎にみる「正眼の政治」
第八章 小渕恵三にみる「謙譲の政治」
第九章 小泉純一郎にみる「無借金の政治」
この本を読むと、それぞれの政治家が際立った個性を持ち、優れた資質により、全部が全部とはいいませんがそれぞれの政治哲学、目指す国のあり方を目指して政治を行ってきたことが書かれています．従来の報道では政治家の一挙手一投足にケチを付けるような記事がほとんどで、その奥で政治家が何を目指しているのかがほとんど問題にされず、政治家が単にお金儲け、権力欲のためだけに政治を行っているかのように書かれます．しかし、政治家の大きな考えにも言及しないと、国民は大筋を見ず、枝葉のような欠点をあげつらって、100の大切なことをする人を1つの問題点で排除してしまい，問題点は0だけれど、大切なことを一つも出来ない政治家ばかりが残ってしまうという状況を生み出しているように思います．政治不信の時代にこのような政治家の大望、理想はなんだったのかを考える価値はあるのではないかと思います．
最後に、これだけ恵まれた資質を持ち、立派な考えを持ち、たくさん勉強をして、たくさん経験を積んだ彼らを持ってしてもなかなかうまく行かない政治というものは究極のアートだと思いました．
